王者荣耀貂蝉3d模型_王者荣耀貂蝉原画

1.手绘彩铅教程 | 王者荣耀·貂蝉·仲夏夜之梦

王者荣耀貂蝉皮肤手感排名如下：

第一款、异域舞娘，貂蝉的伴生皮肤，这款皮肤充满异域风情，身穿米色服饰翩翩起舞，模型设计的非常不错。在游戏里面这款皮肤局内效果与原皮肤一模一样，都是粉红色，但手感上来说灵活性不错，打击感会比原皮肤略微沉重一些。

第二款、圣诞恋歌，史诗级皮肤，与吕布圣诞狂欢为情侣系列，模型上充满圣诞元素，服装看起来非常的喜庆，头上的小鹿角看起来特别可爱。

第三款、仲夏夜之梦，传说级皮肤，售价1688点券，貂蝉身处欧洲庭院的深处，在夜晚梦幻的林中，穿上蓝紫色衣服追逐蝴蝶，服装加入欧式纹样及款式，让貂蝉看起来华美而充满灵性，凸显出她高贵安静的性格。

手绘彩铅教程 | 王者荣耀·貂蝉·仲夏夜之梦

　王者荣耀现如今得到了广泛群众的热爱，它的这部游戏作品的原画设计非常的精巧。那么，关于王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸，你欣赏过吗？下面是我整理的王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸。

王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸欣赏

　王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸1

　王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸2

　王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸3

　王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸4

　王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸5

　王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸6

　王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸7

　王者荣耀游戏貂蝉角色原画设计壁纸8

原画设计的技巧

　当画原画时，经常会遇到有一个人或物体从画框外向内运动的镜头，这种时候，原画设计要考虑入画，出画的问题，其出入方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带的出入画。

　原画的出入画主要是向观众交待清楚人或物体的运运动轨迹给人以视觉轨迹引导，出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距，这个间距的确定主要取决于一拍多少的确定，原画间距的确定.人物视觉时间印象的确定.和上一个镜头的关系，如果和上一个镜头是动作接动作关系，那么就要考虑上一镜头出现时物体在画框外的间距是多少，这也是指在同一景别的情况下。

　例如如果上一镜头是特写小规格出画，那么若下一个景别是大全景的情况下，入画位置可以不受动作接动作限制的那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画.要留够最少一张的动画，以指示方向。

　自然界的物体在运动时，都有这样一个趋向，两头运动较慢.中间过程较快，一个运动向另一个运动的转折时较慢中间过程轻快.在有的情况下，横向运动快，纵深运动慢，动画的形成实际上是利用了人的视觉残留这一特点即上个影像的残留未消失，下一个影像又进入视觉，这样循环往复下去，在人的眼中形成了画面的流动。动画是否流畅有些时候实际取决于上一张动画和下一张动画影像重叠部分的大小，重叠部分大一些.意味着张数多一些，如果一拍一，那么整个动作就柔和一些，给人的视觉残留充足一些，动作就很流畅，反之，重叠部分比较小.残留的视觉量相应就小，即看上去就硬一些.跳一些，甚至频闪，总之，原画之间距离的确首先是看拍多少.另外还是根据剧情的需要，人物的情绪和反应而定，动画之间距离如果超过2厘米，面面就会出现闪跳现象，会产生视觉上的不舒服.由此设计两张原画时它们之间加动画距离不应超过1厘米。

　在原画设计时，循环的设计是我们经常要遇到的，循环是做为原画的一种偷巧的方法。在原画中的循环除了风、雨、雷、电、雪等自然类运动需要多次循环之外，像以人物为主体的动画循环不应超过三次.三次之后易产生视觉记忆。在设计较短的移动背景时,不必要画从(1)至(5)或(5)到(1)的重复循环，可画一套单向循环,即下身部分循环外，而身体上半部分的动作并不重复，这样会使整个动作显得丰宫。

貂蝉仲夏夜之梦这款皮肤真的很美很梦幻，一出来cos界就沸腾了，几乎每天都被刷屏。自己不会cos，那只能撸张图表达下喜爱啦～

绘画工具：自动铅笔、马可72色彩铅笔、橡皮、纸。

绘画时常：三天，大约24小时。

色卡：

Step 1：人物草图

画草图的时候还是遵从先画身体结构，再到衣物饰品等细节，有些确定后期会被深色覆盖掉的地方，线稿就没有擦拭得特别干净，如袖子上的网格纹路。但尽量还是保证线稿的干净准确。

Step 2：铺色

用浅淡的颜色铺一下整体的颜色分块，确保后续填充的时候颜色不会用错。

Step 3：金属饰品细节

金属部分主要用到的颜色：

红棕色（558）：背光面

黄棕色（557）：向光面

黑色（570）：颜色加深

画的时候基本遵循基础色、黑色、基础色这样覆盖步骤，可以加深物体本身的颜色，并且使基础色和黑色融合得更好。金属高光部分要留白。

饰品部分主要用到的颜色：

天蓝色（535）、蓝绿色（538）：高光部分

正蓝色（533）、蓝紫色（530）：基础色亮部及暗部的过渡

黑色（570）：暗部加强

Step 4：

头发因为光线的缘故，要营造一种紫灰色的感觉，无奈笔没有现成的，于是只好用浅紫色（522）和黑色（570）交替绘画，融合而成。

头顶部分因为受环境光影响较小，黑色为主。发尾部分画黑色的时候下手就要轻些了。画头发的时候注意留出高光位置，高光太突兀的话，可以用手指或纸巾擦拭一下，使得过渡更自然。

Step 5：袖子

袖子是本幅画的重点，亦是很美很仙的体现。由蓝色、蓝绿色、紫色、黑色四大色系融合而成。

蓝色部分用到的色号：天蓝535（袖子花瓣的纹路线）、正蓝533（袖子花瓣基础色）、蓝紫色531（袖子暗处加深）

蓝绿色部分用到的色号：浅蓝绿色538（右侧面袖子高光部分）、深蓝绿色539（右侧面袖子基础色）、偏绿的蓝绿色542（左侧面袖子基础色）、灰绿色545（两侧袖子暗处加深）

袖子尾部用紫色528及蓝色系交相融合，黑色画出袖子边缘及网格线，并融入一些环境色。

Step 6：身体部分

身体部分以紫色538及黑色570为主，先从最深的部位画起，逐步向浅色递进。裙摆高光及纹路是蓝绿色539、基础色是蓝色533，配合少量紫色、蓝紫色进行暗处的过渡。

Step 7：皮肤及装饰物

皮肤用到的颜色：

打底色及高光：肤色518

肤色衬托：肉粉色517（与底色融合绘制）、少量浅粉色514

阴影：红棕色588

画皮肤的时候，除非特别明显的阴影，否则暗处和亮出的过渡不宜太过突兀，多用手指或纸巾磨合。

补充莲花、毛绒球、蝴蝶这样的小物件，画作基本就完成啦～

扫描及调色后的效果图：

云袖飘飘，是不是很仙很梦幻？